ФК Ливерпуль - сообщество русскоязычных болельщиков

Прогрессивный рок и метал

socrates71 — Wed, 25 Mar 2026 15:37:39 GMT

Решил сделать отдельную ветку для данного направления.
А то оно не вписывается ни в раздел "Музыка", так как он весьма растянут...
И никак не подходит к одной из самой прекрасной теме на форуме в этом разделе, так как в ней мы уже перешли к более сложным музыкальным формам.

Единственной универсальной характеристикой прогрессивного рока является усложнение музыкальной формы

А в заглавии этой темы решил поставить Нила Морса,одного из основателей Spock's Beard - как продолжателей старых традиций, и одной из самых влиятельных групп современности...

Перепись рокерского населения сайта

Bob_Paisley — Thu, 29 Sep 2022 14:37:44 GMT

В этой теме пишите пжст своих любимых рок-исполнителей.
вот мой краткий списочек: Nickelback (любиая группа из дальнего зарубежья), Rammstein, класика, типа Scorpions и Queen (в последнее врея очень редко), Within Temptatoin (когда скушно...), Oomph!, Nightwish...
Из родной украинской музыки - старый Скрябін (к альбому "Стриптиз+", кто знает, тот понимает))) и некоторые песенки из нового (в первую очередь "Старі фотографії"), Океан Ельзи, Карна, Брати Гадюкіни, Ніагара...
Ну и конечно же, класика русского рока - ДДТ!!!, Наутилус помпилиус, Машина времени, Кино, Ария... под настроение - Сектор Газа. Из современного - Traktor Bowling (когда депресивное настроение, тоесть практичски после всех матчей Ливерпуля в этом сезоне )

З.Ы. попсовиков, рэперов, клаберов, гопников и прочих просьба не оффтопить сообщениями без смысла! если нечего сказать по теме, лучше молчите и шагайте стороной

The Beatles

Bander — Sat, 18 Jun 2022 08:00:18 GMT

The Beatles

The Beatles («Битлз»; отдельно участников ансамбля в России называют «битлами») — британская рок-группа из Ливерпуля: Джон Леннон (ритм-гитара, соло-гитара, клавишные, бубен, маракасы, бас-гитара, губная гармоника, вокал), Пол Маккартни (бас-гитара, клавишные, ударные, гитара, вокал), Джордж Харрисон (соло-гитара, ритм-гитара, ситар, бубен, клавишные, вокал), Ринго Старр (ударные, бубен, маракасы, коубелл, бонги, клавишные, вокал). Также в разное время в составе группы выступали Пит Бест (ударные, вокал), Стюарт Сатклифф (бас-гитара, вокал) и Джимми Никол (ударные). Группа внесла неоценимый вклад в развитие рок-музыки. Ансамбль не только изменил её, но и достиг беспрецедентной популярности, благодаря чему «The Beatles» стали одним из самых ярких феноменов мировой культуры XX века, продав по всему миру более 1 миллиарда пластинок. Внешний вид, манера поведения и убеждения музыкантов сделали их законодателями стиля, что, вкупе с огромной популярностью, привело к значительному влиянию группы на культурную и социальную революцию 1960-х гг. После распада группы, произошедшего в 1970 году, каждый из её участников начал сольную карьеру.

Истоки (1956—1960)

Корни ансамбля уходят в середину 1950-х гг., эпоху рок-н-ролла, которая сформировала мировоззрение и музыкальные вкусы будущих участников группы. Весной 1956 года Джон Леннон (1940—1980) впервые услышал песню «All Shook Up» Элвиса Пресли, которая, по его словам, означала конец всей прежней его жизни (интересно отметить, что услышанный им прежде Билл Хейли — самый популярный исполнитель рок-н-ролла до Пресли — произвёл на него меньшее впечатление). К тому времени Джон играл на губной гармонике и банджо. Теперь он стал осваивать гитару. Вскоре вместе с товарищами по школе он основал группу «The Blackjacks», через неделю переименованную в The Quarrymen, названную так в честь их школы, Quarry Bank. Куорримен играли скиффл — британскую разновидность любительского рок-н-ролла — и старались походить на тедди-боев. Летом 1957 года Леннон во время одного из первых концертов Куорримен познакомился с 15-летним Полом Маккартни, который поразил Джона знанием аккордов и слов последних новинок рок-н-ролла (в частности песни «Twenty Flight Rock» Эдди Кокрана) и тем, что он явно был лучше развит музыкально (Пол также играл на трубе и фортепиано). Весной 1958 года для эпизодических выступлений, а с осени — постоянно к ним присоединился друг Пола, Джордж Харрисон (1943—2001). Именно эти трое стали основным костяком группы, для остальных же участников Куорримен рок-н-ролл был временным увлечением, и вскоре они отпали от коллектива.

Quarrymen эпизодически играли на различных вечеринках, свадьбах, общественных мероприятиях, но до настоящих концертов и записей дело не доходило (правда, в 1958 году за свои деньги они из любопытства записали пластинку с двумя песнями); несколько раз участники расходились (так, у Харрисона некоторое время существовала своя группа). Леннон и Маккартни, вдохновившись примером Бадди Холли и Эдди Кокрана (те не только пели, но и сами играли на гитарах и сами сочиняли песни, что не было повсеместной практикой музыкальной индустрии того времени), стали вместе писать собственные песни, при этом они решили давать им двойное авторство по аналогии с американскими авторскими коллективами вроде Лейбера и Столлера. В конце 1959 года в группу вошёл начинающий художник Стюарт Сатклифф, с которым Леннон познакомился в своём арт-колледже. Игра Сатклиффа не отличалась большим мастерством, что неоднократно вызывало раздражение у требовательного Маккартни. В таком виде состав ансамбля оказался почти завершённым: Джон Леннон (вокал, ритм-гитара), Пол Маккартни (вокал, фортепиано, ритм-гитара), Джордж Харрисон (соло-гитара), Стюарт Сатклифф (бас-гитара). Однако существовала проблема — отсутствие постоянного ударника, что побуждало музыкантов даже устраивать шуточные конкурсы, приглашая на сцену зрителей в качестве барабанщиков.

Название

К тому времени группа активно пыталась встроиться в концертно-клубную жизнь Ливерпуля и окраин. Следовали конкурсы таланта один за другим, но группе постоянно не везло. Такие — более серьёзные — мероприятия заставили музыкантов задуматься о подходящем сценическом имени — к Quarry Bank никто из участников отношения уже не имел. Так, например, на местном телевизионном конкурсе в декабре 1959 года группа выступила под именем «Johnny and the Moondogs», которое было заменено на другие на последующих концертах. Название «The Beatles» появилось через несколько месяцев, в апреле 1960 года. До сих пор нет однозначного ответа, кто именно придумал это слово. Согласно воспоминаниям участников группы, авторами неологизма считаются Сатклифф и Леннон, которые были увлечены идеей придумать название, имеющее одновременно разные значения. За пример была взята группа Бадди Холли The Crickets («сверчки», однако для англичан был и второй смысл — «крикет»). Леннон заявил, что название он придумал во сне: «Я увидел пылающего человека, который сказал: „Пусть будут beetles“». Однако просто слово Beetles («жуки») не имело никакого двойного смысла; только с заменой «e» на «a» появилось оригинальное слово: если произносить его, то слышалось «beetles», но если видеть его напечатанным, то сразу бросался в глаза корень «beat» (как бит-музыка). Промоутеры находили имя слишком коротким и «неброским», поэтому музыканты были вынуждены первое время изменять своё имя на афишах на более рекламное — «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» или «The Silver Beatles». Группа получала всё больше и больше предложений выступить — как правило, в пабах и маленьких клубах. В апреле 1960 года The Beatles отправились в своё первое небольшое турне по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы. Их мастерство как музыкантов неуклонно росло, хотя они продолжали оставаться одной из многих безвестных рок-н-ролльных групп Ливерпуля.

Гамбург (1960—1962)
Летом 1960 года The Beatles получили приглашение играть в Гамбурге, где владельцы клубов были заинтересованы в настоящих англоязычных рок-н-ролльных ансамблях; тот факт, что в Гамбурге уже играли несколько ливерпульских групп, оказался на руку The Beatles. Однако это же вынудило их в срочном порядке искать барабанщика, чтобы соответствовать профессиональному контракту. Так ими был завербован Пит Бест, который был ударником в ливерпульской рок-группе «The Blackjacks», игравшей в клубе «Casbah». 16 августа The Beatles покинули Англию, а уже на следующий день состоялся их первый концерт в гамбургском клубе «Indra», в котором группа играла до октября. С октября и до конца ноября The Beatles играли в клубе «Kaiserkeller».

График выступлений был предельно жёстким: как правило, в клубе один час играла одна группа, другой час — другая, на протяжении 12 часов. Участники The Beatles жили в одной тесной комнате, располагавшейся в здании кинотеатра. На сцене музыкантам приходилось играть огромное количество материала, поэтому помимо рок-н-роллов (ими исполнялись почти все записи подряд с альбомов Литл Ричарда, Чака Берри, Карла Перкинса и других), они играли блюзы, ритм-энд-блюзы, народные песни, старые эстрадные и джазовые номера, модифицируя их в стилистику рок-н-ролла. Иногда обычные песни в формате рок-н-ролла превращались в получасовые импровизации; при этом группа обнаружила, что немцам нравилась особенно громкая и напористая игра. Свои собственные песни The Beatles не исполняли, так как, по их признанию, не было стимула по той же причине — слишком много было подходящего материала в окружающей современной музыке. Именно такая каждодневная работа и способность играть музыку любого жанра стали одним из определяющих факторов в становлении таланта The Beatles.

В Гамбурге участники ансамбля познакомились с группой студентов местного арт-колледжа — Астрид Кирхерр и Клаусом Фоорманом, которые сыграли значительную роль в биографии группы. Кирхерр вскоре стала подругой Сатклиффа и именно она предложила, правда, в следующий приезд The Beatles в Гамбург, весной 1961 года, новые причёски — волосы, зачесанные на лоб и уши, а чуть позднее — пиджаки без воротников и лацканов по моде Пьера Кардена. Все эти новшества сперва опробовал на себе Сатклифф, и только затем они перенимались всей группой (хотя Бест так и не согласился на длинную чёлку).

По возвращении в декабре 1960 года в Ливерпуль The Beatles оказались в числе самых активных и амбициозных местных групп, которые соперничали по репертуару, звуку и количеству поклонников. Интересно, что все ливерпульские группы играли почти одни и те же (американские) песни, однако конкуренция шла также по принципу, кто какую песню первым «откроет» и сделает «своей». Лидерами считались Rory Storm and the Hurricanes, они играли в лучших клубах Ливерпуля, а также Гамбурга — именно там The Beatles познакомились с их ударником — Ринго Старром (настоящее имя — Ричард Старки), с которым быстро подружились и стали проводить время вместе.

В апреле 1961 года группа отправилась на вторые гастроли в Гамбург, где выступала три месяца в клубе «Top Ten». Именно в Гамбурге состоялась первая профессиональная запись The Beatles — в качестве аккомпанирующего ансамбля певца Тони Шеридана. Шеридан позиционировался как рок-н-ролльный певец для внутреннего западногерманского рынка. Запись проходила под руководством Берта Кемпферта, который и отобрал The Beatles. Во время записи группе позволили записать несколько своих собственных композиций (Леннон также спел «Ain’t She Sweet»). Первым итогом записей стал вышедший в августе 1961 года в Германии сингл «My Bonnie / The Saints» с указанием исполнителей — Тони Шеридан и … «The Beat Brothers». Так для немецкого рынка, из-за соображений благозвучности, были названы The Beatles. По окончании гастролей Сатклифф решил остаться в Гамбурге с Кирхерр и, таким образом, бросить свою музыкальную деятельность в группе. Бас-гитара перешла к Маккартни. Через год, 10 апреля 1962 года, Сатклифф скончался в Гамбурге от кровоизлияния в мозг.

С весны 1961 года эпизодически, а с августа — регулярно, The Beatles стали выступать в ливерпульском клубе «Cavern». Всего в 1961—1962 годах The Beatles выступили там 262 раза, последнее выступление состоялось 3 августа 1962 года. 27 июля состоялся концерт в ливерпульском зале «Litherland Town Hall», ставший первым по-настоящему крупным успехом — местная пресса назвала The Beatles лучшим рок-н-ролльным ансамблем Ливерпуля.

В ноябре 1961 года первым менеджером The Beatles стал Брайан Эпстайн (помогавший до того группе Аллан Уильямс менеджером не был, он только выполнял обязанности концертного промоутера и тур-агента, никак не связанного обязательствами с группой).

Первый контракт (1962)

Со временем Брайан Эпстайн встретился с продюсером Джорджем Мартином из лейбла Parlophone, который принадлежал компании EMI. Джордж проявил интерес к группе и захотел увидеть её выступление в студии; он пригласил квартет на прослушивание в лондонскую студию Abbey Road на 6 июня. Следует отметить, что в итоге Джордж Мартин не был особо впечатлён первыми демозаписями группы, но незамедлительно полюбил битлов как обычных людей. Признавая, что у них был талант, позднее Мартин говорил в своих интервью, что в тот день не одарённость битлов произвела на него впечатление, а они сами — привлекательные, весёлые и слегка нахальные молодые люди. Когда Мартин спросил, есть ли в студии что-нибудь, что им не понравилось, Харрисон ответил: «Мне не нравится ваш галстук». К счастью для «The Beatles», Джордж Мартин шутку оценил: группе было предложено подписать долгожданный контракт на запись, а прямые и остроумные ответы на вопросы стали фирменным стилем разговора битлов на различных пресс-конференциях и интервью.

Джордж Мартин имел проблемы только с Питом Бестом — он считал, что Пит до общего уровня группы не дотягивает. В итоге Мартин лично Брайану Эпстайну предложил сменить барабанщика группы. Тем не менее, несмотря на свою не очень хорошую игру на барабанах, Бест пользовался большой популярностью среди поклонников, чем немного злил трёх остальных участников группы. Тем более, Пит не уживался с остальными битлами из-за своей индивидуальности — Эпстайн же вообще был в гневе (что с ним случалось нечасто), когда Бест отказался сделать себе фирменную «битловскую» причёску и подойти под общий стиль группы. В итоге, 16 августа 1962 года Брайан объявил о том, что Пит Бест покидает группу «The Beatles». Его место незамедлительно занял барабанщик из группы «Роури сторм энд харрикейнз» (Rory Storm and the Hurricanes) Ринго Старр, с которым «The Beatles» давно уже были знакомы. Впервые встретившись с Ринго в Гамбурге, битлы, по иронии судьбы, именно с ним записали свою первую пластинку. В середине августа 1960 года в частной студии «Akustik» «The Beatles» участвовали в записи первой в своей жизни пластинки — демонстрационной, отпечатанной затем всего в четырёх экземплярах и рассчитанной на воспроизведение со скоростью 78 оборотов в минуту. На самом деле, это была не их пластинка, а бас-гитариста и вокалиста «Rory Storm and The Hurricanes» Лу Уолтерса (Lu Walters), решившего записать песни «Fever», «Summertime», «September Song» и попросившего «The Beatles» помочь ему. Сатклифф и Бест просто присутствовали в студии, поскольку Уолтерс предпочёл, чтобы партию ударных исполнял Ринго.

Вскоре началась работа «The Beatles» в студии. Их первая звукозапись на студии EMI не принесла никаких результатов, но вот во время сентябрьских сессий «The Beatles» записали и выпустили свой первый сингл — «Love Me Do», который был выпущен 5 октября 1962 года и достиг 17 места в чарте музыкального журнала «Record Retailer» — для молодых музыкантов довольно хороший результат. В Америке, где он был выпущен в мае 1964 (как раз в самый разгар битломании в Британии), песня держалась на вершине чартов целых 18 месяцев. Известную роль тут сыграла и коммерческая хитрость Брайана Эпстайна, который на свой страх и риск скупил 10 тысяч экземпляров пластинки, чем заметно повысил индекс её раскупаемости и привлёк новых покупателей. Первое выступление «The Beatles» по телевидению состоялось 17 октября 1962 года в программе «People and Places», которая транслировала их концерт в Манчестере, отснятый телекомпанией «Гранада» (Granada Television). Вскоре группа записала сингл «Please Please Me», который по оценкам различных журналов занимал первые и вторые места в их чартах (официального национального хит-парада в начале 1963 года Британия не имела).

11 февраля 1963 года «The Beatles» в один приём, за каких-то 12 часов, записали весь материал для дебютного альбома «Please Please Me». Через три месяца после выпуска одноимённого сингла (22 марта) «The Beatles» наконец-то выпустили свой первый альбом, который 12 апреля возглавил на целых 6 месяцев национальный хит-парад (наконец-то появившийся). Альбом был смикширован из собственных песен группы с авторством Леннона — Маккартни и кавер-версий их любимых песен-шлягеров, принадлежавших знаменитым в то время исполнителям.

13 октября 1963 года принято считать днём рождения «битломании» — феномена оглушительной популярности, которой до сих пор не повторила ни одна группа мира. «The Beatles» тогда выступали в лондонском зале «Palladium», откуда их концерт транслировался в программе «Sunday Night At The London Palladium» на всю страну. Программа собрала 15 миллионов телезрителей, но тысячи юных поклонников и поклонниц предпочли пропустить передачу и заполнили прилегающие к зданию концертного зала улицы в надежде увидеть музыкантов не на экране, а в жизни. После концерта квартету пришлось пробираться к машине в окружении наряда полиции. 4 ноября «The Beatles» стали гвоздем программы Королевского варьете в театре Принца Уэльского. На концерте присутствовали королева-мать, принцесса Маргарет и лорд Сноудон, причём королева не скрыла своего восхищения исполненной «The Beatles» песней «Till There Was You» из популярного мюзикла «The Music Man».

22 ноября вышел второй альбом квартета «With The Beatles». Из четырнадцати песен пластинки восемь — собственные произведения музыкантов, в том числе впервые на официальных альбомах группы песня Джорджа Харрисона, «Don’t Bother Me». Альбом установил мировой рекорд по количеству предварительных заявок торговли — 300 тысяч, а к 1965 году было продано свыше миллиона экземпляров пластинки.

Поездка в Америку и разгар битломании (1963—1964)

Несмотря на растущую популярность группы в Британии и её высокие позиции в чартах с начала 1963 года, американский двойник компании «Парлофон» — «Кэпитол Рекордз» (которым также владела EMI), не решился издавать синглы «The Beatles» в США, отчасти из-за того, что ещё ни одна английская группа в Америке продолжительного успеха не имела. Брайану Эпстайну, правда, удалось заключить контракт с небольшой чикагской фирмой «Vee Jay», и она выпустила синглы «Please Please Me» и «From Me To You», a также альбом «Introducing The Beatles», однако успеха они не имели и не попали даже в региональные хит-парады.

Ситуация изменилась после выхода в США в конце 1963 года сингла «I Want To Hold Your Hand». В Англии он появился несколько раньше и сразу же попал на первое место. Под впечатлением именно от этой песни музыкальный критик газеты «The Sunday Times» Ричард Баккл в номере от 29 декабря 1963 года назвал Леннона и Маккартни «величайшими композиторами после Бетховена». 18 января 1964 года стало известно, что сингл «I Want To Hold Your Hand» занял в Соединённых Штатах первое место в таблице журнала «Cash Box» и третье — в таблице еженедельника «Billboard». 20 января американская фирма «Capitol» выпустила альбом «Meet the Beatles!», частично схожий по содержанию с английским «With The Beatles» — и сингл, и альбом 3 февраля стали в США «золотыми». К началу апреля в пятёрке лучших песен национального хит-парада США фигурировали только песни «The Beatles», а вообще в хит-параде их насчитывалось 14.

«Битломания» шагнула за океан. Музыканты убедились в этом сразу же, как только приземлились 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди — встречать их пришло более четырёх тысяч поклонников. В тот раз квартет дал в США три концерта: один в вашингтонском «Колизее» и два — в нью-йоркском Карнеги-холле. Кроме того, «The Beatles» дважды выступили в телепрограмме «Шоу Эда Салливана» (Ed Sullivan Show), собрав рекордное в истории телевидения количество зрителей — 73 миллиона (40 % населения США в то время)[5]. Почти всё остальное время они встречались с журналистами, американскими коллегами по искусству, а утром 22 февраля вернулись в Англию.

2 марта «The Beatles» приступили к съёмкам и записи песен для своего первого музыкального фильма «A Hard Day’s Night» и одноимённого альбома. Работа ещё не была завершена, когда британская пресса сообщила о новой сенсации: появившийся 20 марта сингл «Can’t Buy Me Love»/«You Can’t Do That» собрал в Англии и США небывалое число предварительных заявок — 3 миллиона. Подобного первого тиража не знало ни одно произведение искусства и литературы.

4 июня квартет отправился в первое крупное заграничное турне. Его маршрут пролегал через Данию, Голландию, Гонконг, Австралию, Новую Зеландию и снова Австралию. Накануне поездки Ринго слег в больницу с острым тонзиллитом и вышел на сцену лишь 16 июня в Мельбурне. До этого «The Beatles» выступали с сессионным ударником Джимми Николом (Jimmy Nicol). Гастроли прошли с поистине триумфальным успехом. В Аделаиде, например, музыкантов встречала в аэропорту 300-тысячная толпа.

Квартет возвратился в Лондон 2 июля, а через три дня в столичном кинотеатре «Павильон» (Pavilion) состоялась премьера фильма «A Hard Day’s Night» (режиссёр — Ричард Лестер). Вскоре после премьеры вышел одноимённый альбом группы, впервые не содержавший ни одной заимствованной песни. И фильм, и пластинка вызвали восторженные отзывы прессы, а выдающийся американский композитор и дирижёр Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein), прослушав альбом «A Hard Day’s Night», назвал Леннона и Маккартни «лучшими композиторами-песенниками со времён Шуберта».

19 августа 1964 года началось первое полноценное гастрольное турне «The Beatles» по Северной Америке (предыдущая поездка в феврале носила скорее рекламно-экскурсионный характер). За 32 дня квартет проделал путь в 35 906 километров и дал в 24 городах 31 концерт (в том числе три в Канаде). За каждый концерт ансамбль получал 25—30 тысяч долларов. Первоначально маршрут гастролей включал не 24, а 23 города. Выступление в Канзас-Сити не предусматривалось, но хозяин местного профессионального баскетбольного клуба Чарльз Финли, явно решивший войти в историю, предложил за один получасовой концерт «The Beatles» 150 тысяч долларов, и Брайан Эпстайн согласился.

Но самих музыкантов в те дни больше волновала другая, оборотная сторона успеха. Во время турне они ощущали себя узниками, поскольку были полностью изолированы от мира. Отели, в которых они останавливались, круглые сутки осаждала толпа. Невероятно, но факт: аппаратура, с какой «The Beatles» в 1964 году выступали на огромных стадионах, сегодня не удовлетворила бы и самый захудалый ресторанный ансамбль — настолько низкими были мощность и качество звука. Техника безнадёжно отставала от заданного квартетом темпа развития шоу-бизнеса. Не существовало даже мониторов (контрольных колонок), и за оглушительным рёвом трибун музыканты часто не слышали не только друг друга, но и самих себя, сбивались с ритма, теряли тональность в вокальных партиях. Но публика этого не замечала, она тоже почти ничего не слышала, да толком и не видела: в целях безопасности сцену устанавливали либо в центре футбольного поля, либо на задней линии бейсбольной площадки.

В таких условиях ни о каком творческом развитии, прогрессе не могло быть и речи. В отличие от гамбургских концертов, квартету теперь приходилось изо дня в день исполнять ограниченное количество одних и тех же песен. Изменения в программе не допускались. Сцена больше не являлась для музыкантов ни лабораторией, ни испытательным полигоном. Создавать что-то новое, творить, развиваться они отныне могли только за её пределами.

Добавлено (21.07.2010, 00:18:33)
---------------------------------------------

«Beatles For Sale» и «Help!» (1964—1965)

Возвратившись 21 сентября в Лондон, The Beatles в тот же день приступили к записи очередного альбома «Beatles For Sale». Из 14 отобранных песен шесть являлись заимствованными и фигурировали в репертуаре квартета уже не один год («Rock And Roll Music», «Mr. Moonlight», «Kansas City», «Everybody’s Trying To Be My Baby»). В целом пластинка представляла собой причудливый букет стилей от рок-н-ролла до кантри-энд-вестерна с преобладанием интонаций в духе записей Бадди Холли. В первый же день (4 декабря) диск разошёлся тиражом в 700 тысяч экземпляров и уже через неделю возглавил британский хит-парад. В феврале 1965 года начались съёмки второго полнометражного фильма «Help!», режиссёром которого был уже известный по предыдущему фильму The Beatles «A Hard Day’s Night» Ричард Лестер. Премьера фильма состоялась в Лондоне 29 июля, а 6 августа вышел одноимённый альбом. На альбоме каждая песня хороша, но одну из них без преувеличения можно назвать выдающимся музыкальным произведением, классическим не только для популярной музыки, но и для музыки вообще. Это песня «Yesterday». Её мелодию Пол Маккартни сочинил ещё в начале года, текст же появился много позднее. Он назвал её «Scrambled Eggs», поскольку напевал мотив с первыми пришедшими на ум словами: «Scrambled eggs, oh, my baby, how I love your legs…» («Яичница, о моя крошка, как я люблю твои ножки…»). Джорджу Мартину мелодия понравилась, но записать её как песню он предложил с использованием совершенно неожиданного для «The Beatles» аккомпанемента струнного квартета. Это был первый случай, когда ни Джон, ни Джордж, ни Ринго в записи не участвовали. Песня явно была «обречена» на грандиозный успех, однако «The Beatles» не выпустили её самостоятельно, на сингле, а сразу включили в альбом. С их творческим потенциалом они могли себе это позволить. Вскоре после выхода альбома «Help!» песню «Yesterday» стали один за другим исполнять многие солисты и ансамбли, её инструментальные варианты вошли в репертуар симфонических оркестров. Сегодня известно около двух тысяч интерпретаций этой композиции — больше, чем какой-либо другой в истории.

13 августа «The Beatles» отправились во второе американское турне. Ровно через две недели произошло событие, по сей день не дающее покоя шоу-бизнесменам и меломанам: «The Beatles» побывали в гостях у Элвиса Пресли, с которым не только беседовали, но и музицировали, причём несколько композиций были записаны на магнитофон. Ни при жизни Элвиса, ни после его смерти в 1977 году записи не были изданы. Несмотря на все усилия агентов, нанятых американскими, британскими, западногерманскими и японскими фирмами грампластинок, установить местонахождение плёнок не удалось. Их стоимость исчисляется миллионами долларов.

Новые направления в творчестве и окончание концертной деятельности (1965—1966)

Лето 1965 года было переломным в истории рок-музыки. Из танцевальной, развлекательной она становилась серьёзным искусством. Появлялись новые рок-группы, а такие ансамбли и исполнители, как The Byrds, The Rolling Stones, Боб Дилан начали составлять достойную конкуренцию The Beatles, которые, разумеется, не могли остаться в стороне от этих перемен. 12 октября в Лондоне они приступили к записи альбома «Rubber Soul», ознаменовавшего начало новой фазы не только в их творчестве, но и в рок-музыкальной культуре вообще. Все конкурирующие авторы и исполнители опять остались далеко позади. «Это был первый альбом, который представлял миру новых, взрослеющих „The Beatles“, — вспоминал годы спустя Джордж Мартин. — Мы тогда впервые стали мыслить категориями альбома как самостоятельного и самоценного произведения искусства». Тем удивительнее тот факт, что «The Beatles» начали записывать эту пластинку при почти пустом «портфеле»: к 12 октября у них не было и трёх полностью готовых к записи песен. А 3 декабря 1965 года альбом уже лежал на прилавках музыкальных магазинов. В песнях альбома впервые появились элементы мистики, сюрреализма, столь характерные для «The Beatles» в дальнейшем.

26 октября 1965 года — участникам группы в Букингемском дворце вручены (премьер-лейборист Вильсон объявил об этом ещё 12 июня) государственные награды — орден Британской империи, МВЕ. Впервые высшую награду Великобритании получили поп-музыканты, «за вклад в развитие британской культуры и ее популяризацию по всему миру». Трое из них восприняли это с восторгом. А Джон потом признавался: «Если б при дворе удосужились прочесть, что я думаю о королевской семье, они никогда такого бы не допустили».
Вручение награды членам «Битлз» вызвало возмущение некоторых её обладателей, в том числе военных героев. Они в знак протеста вернули свои ордена, поскольку, по их мнению, теперь эти награды просто обесценились. «Британский королевский дом уравнял меня с горсткой пошлых тупиц», — писал один из таких кавалеров.

В 1966 году у «The Beatles» впервые начали появляться настоящие проблемы. В июле, во время гастролей на Филиппинах, из-за их случайного конфликта с первой леди этой страны (они отказались от официального приёма в президентском дворце) битлов чуть не разорвала на части разъярённая толпа, и они еле-еле унесли ноги из этого государства. По пути на самолёт из Филиппин их гастрольный администратор Мал Эванс был ужасно избит в аэропорту, членов группы толкали и, в прямом смысле, «выпнули» к самолёту. Уже после возвращения на родину за океаном, в Америке, поднялась шумиха из-за неосторожно сказанной Ленноном ещё в марте фразы о том, что «умирает христианство, и, например, сейчас „The Beatles“ популярнее Иисуса». В Англии эту фразу прочли, поругались и сразу забыли. В городах США и, как ни странно, в Южной Африке, прокатились акции протеста против «The Beatles», сжигались их пластинки, портреты, одежда, на каждом переулке были вёдра с надписью: ,,Для мусора от,,Beatles", а в один прекрасный день священники соорудили чучела музыкантов, и каждый мог подходить к ним и делать всё, что захотел. Однако сами битлы отнеслись к этому с юмором: «ха, ведь прежде, чем они сжигают эти пластинки, они должны их купить». Но под давлением американской прессы Леннон на пресс-конференции 11 августа в Чикаго (США) официально извинился за свои высказывания.

Тем не менее, несмотря на все неудачи, 5 августа 1966 года вышел один из лучших альбомов The Beatles — «Revolver». Альбом отличался прежде всего тем, что большинство его песен не предполагали сценического исполнения — настолько сложны здесь использованные студийные эффекты. А «The Beatles» и были отныне чисто студийной группой. Они настолько устали от изнуряющих всемирных гастролей, что решили остановить свою концертную деятельность. В родной стране их последнее выступление состоялось 1 мая 1966 года в зале «Empire Pool» лондонского стадиона «Уэмбли», где они приняли участие в гала-концерте, исполнив в 15-минутном выступлении 5 композиций: «I Feel Fine», «Nowhere Man», «Day Tripper», «If I Needed Someone» и «I’m Down». Последней гастрольной поездкой было американское турне того же года, завершившееся концертом в Сан-Франциско 29 августа. На этом сценическая биография квартета закончилась. Альбом «Revolver», тем временем, лидировал в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Критики оценивали его как кульминацию творчества «The Beatles». Казалось, пластинку лучше этой невозможно создать в принципе, и многие газеты всерьёз высказывали предположение о том, что на этой невероятно высокой ноте квартет остановится. Со стороны такое решение выглядело бы вполне логичным, однако самим музыкантам оно и в голову не приходило.

«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (1967)

В конце 1966 года «The Beatles» снова собрались в студии. Результатом начавшихся 24 ноября сеансов записи стал сингл «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever», появившийся 17 февраля 1967 г. Характерной особенностью сингла было то, что вместо обычных первой и второй сторон он имел две первых. Тем самым подчёркивалось, что обе включённые в пластинку песни являются основными. Композиция «Strawberry Fields Forever», казалось, вместила в себя весь накопленный квартетом опыт студийной работы. Музыканты начали записывать её 24 ноября 1966 года, а окончательный вариант, который мы слышим на пластинке, появился только 2 января. Новаторские приёмы в аранжировке, огромное по тем временам количество участвовавших в записи студийных инструменталистов, сам взгляд на студию как на музыкальный инструмент, имеющий практически неограниченные возможности, всё это, характерное и для сингла «Penny Lane»/«Strawberry Fields Forever», как бы готовило слушателей (и самих музыкантов) к метаморфозе, воплощением которой стал альбом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band».

Датой начала записи «Сержанта Пеппера» считается 24 ноября, когда The Beatles начали работу над «Strawberry Fields Forever». В течение 129-дневного периода (в сравнение — альбом «Please Please Me» записывался 12 часов) музыканты, как в итоге оказалось, записывали величайший в истории рок-музыки альбом. В дни записи пластинки почти все штатные работники студии не уходили домой до поздней ночи, даже те, у кого был выходной. В операторской толпились коллеги-музыканты, продюсеры других групп. Очевидцы рассказывали, что Рона Ричарда, являвшегося в тот период продюсером записей группы «The Hollies», песня «A Day In The Life» (как признают некоторые критики, лучшая песня на альбоме) привела буквально в панику. Сидя в углу операторской и обхватив голову руками, он как заведённый повторял: «Это невероятно… Я сдаюсь». Между тем, «The Beatles» создавали альбом играючи. Им доставляло удовольствие насыщать его неслыханными, неожиданными музыкальными и вообще звуковыми эффектами. И в итоге альбом, изданный 26 мая, получил феноменальный успех и держался на вершинах хит-парадов целых 88 недель.

Добавлено (21.07.2010, 00:19:24)
---------------------------------------------

Смерть Брайана Эпстайна и «Белый альбом» (1967—1968)

25 июня 1967 года «The Beatles» стали первым ансамблем, выступление которого транслировали на весь мир — их смогли увидеть почти 400 миллионов человек во всех странах. Их номер стал частью первой в мире глобальной телепрограммы «Наш мир» (Our World). Выступление транслировалось прямо из главной студии The Beatles на улице Эбби-Роуд в Лондоне, во время него была записана видеоверсия песни «All You Need Is Love».

Но после этого триумфа дела группы пошли на спад, и немалую роль в этом сыграла трагическая смерть менеджера The Beatles Брайана Эпстайна, умершего 27 августа 1967 года в результате передозировки снотворного. «Пятый битл», как называли его сами члены группы, заведовавший всеми финансовыми делами и посвящавший группе всё свое время, ушёл из жизни. Ему было всего лишь 32.

В конце 1967 года «The Beatles» получили первые негативные отзывы прессы о своём творчестве — объектом для критики стал фильм «Magical Mystery Tour». Основной претензией к фильму было то, что выпущен он был только в цветной версии, а лишь немногие британцы имели в то время цветные телевизоры. Саундтрек к фильму (кстати, никаких претензий не получивший) был выпущен в Великобритании как мини-альбом.

Начало 1968 года группа провела в Ришикеше (Индия), изучая медитацию вместе с Махариши Махешем Йогой. После возвращения на родину Леннон и Маккартни анонсировали рождение корпорации «Apple», под лейблом которой «The Beatles» теперь стали выпускать свои пластинки. Тем временем квартет осуществлял сразу два крупных проекта: готовил материал для очередного альбома и участвовал в работе над полнометражным мультипликационным фильмом «Yellow Submarine», который был выпущен в январе 1969 года вместе с пластинкой-саундтреком. Кроме того, 30 августа «The Beatles» выпустили на сингле одну из лучших в истории группы песен — «Hey Jude». Пластинка уже к концу года разошлась в мире 6-миллионным тиражом, возглавив хит-парады практически по всему свету.

22 ноября 1968 года группа выпустила свою новую запись — двойной альбом The Beatles, который среди масс известен просто как «белый альбом», из-за его совершенно белой обложки, на которой было лишь оттиснуто название группы. Критика оценила альбом неоднозначно. Многие обозреватели придерживались мнения, что музыкантам следовало быть более требовательными и скомпоновать один диск. Однако публика была в восторге — альбом всем понравился. Ну а в биографии «The Beatles» он занимает особое место, поскольку является первым ярким свидетельством надвигающегося распада The Beatles. Дни работы над «белым альбомом» показали барьеры, возникшие между членами группы, отношения их ухудшились, а Ринго Старр на время даже ушёл из ансамбля. В итоге, в песнях «Martha My Dear», «Wild Honey Pie», «Dear Prudence» и «Back in the USSR» записаны партии ударных, исполненных Маккартни. Тем не менее, на этом же альбоме была выпущена песня, сочинённая Ринго — «Don’t Pass Me By». Атмосфера в группе накалялась и из-за новой жены Леннона — Йоко Оно, которая присутствовала на каждой звукосессии группы и очень раздражала всех её членов (кроме, конечно же, Леннона). К тому же, Леннон и Харрисон стали выпускать сольные пластинки, что тоже не слишком способствовало улучшению состояния группы. Все эти нюансы неумолимо вели к распаду.

Последние альбомы и распад (1969—1970)

В январе 1969 года «The Beatles» задумали создать полнометражный фильм-хронику своей студийной работы и выпустить его одновременно с очередным альбомом и аналогичного содержания книгой. Названием этого комплексного проекта стала сочинённая Полом песня «Get Back» («Вернись»). Музыканты преследовали две основные цели — воссоздать на экране обстановку и атмосферу непринуждённости, характерные для их концертов начала 60-х в клубе «Каверн», и продемонстрировать публике, что квартет — по-прежнему единый и здоровый творческий организм.

Фильм Moneyball (Человек, который изменил всё)

Kiprop — Wed, 24 Mar 2021 08:50:08 GMT

Недавно (сегодня днём ) посмотрел список фильмов, номинированных на оскар в этом году, среди них был фильм Moneyball (или вариант русского проката "Человек, который изменил всё").
Фильм не про футбол, а про бейсбол, но совсем не обязательно разбираться в бейсболе, чтобы его смотреть. Я бы сказал, что он о современном спорте в принципе. В общем не буду спойлерить, всем ОЧЕНЬ советую.

Почему я посоветовал его тут? Ближе к концу фильма всплывает персонаж Джон Генри и команда Ред сокс, понятно о чём речь?

Nirvana

Ringo_Starr — Tue, 03 Nov 2020 08:12:17 GMT

Nirvana — культовая американская рок-группа, созданная вокалистом/гитаристом Куртом Кобейном и басистом Кристом Новоселичем в Абердине, штат Вашингтон в 1987 году. У группы было много разных барабанщиков, но дольше всех из них с группой играл Дэйв Грол, присоединившийся в 1990 году.

В 1989 году Nirvana стала частью Сиэтлской музыкальной сцены, выпустив на инди-лейбле Sub Pop их первый альбом Bleach. После подписания контракта с крупным лейблом DGC Records Nirvana приобрела неожиданный успех с песней «Smells Like Teen Spirit», выпущенной на втором альбоме Nevermind в 1991 году. Впоследствии Nirvana вошла в музыкальный мейнстрим, привнеся с собой поджанр альтернативного рока, названный гранжем. Курт Кобейн оказался в глазах СМИ не просто музыкантом, а «голосом поколения», а Nirvana — флагманом «поколения Х». В 1993 году выходит четвертый последний студийный альбом In Utero, музыка на котором сильно отличалась от предыдущего альбома группы.

Недолгая, но яркая история группы прервалась в связи со смертью Курта Кобейна 5 апреля 1994 года. Но в последующие годы известность группы лишь росла. В 2002 году незавершённая демозапись песни «You Know You're Right», над которой группа работала незадолго до смерти Кобейна, заняла первые строчки хит-парадов по всему миру. Со времени выхода их дебютного альбома записи Nirvana были проданы в количестве более 25 миллионов экземпляров в США и более 50 миллионов по всему миру,

[Фильмы] Друзья (Friends)

santabarbara — Tue, 03 Nov 2020 08:06:08 GMT

Оригинальное название: Friends
Страна: США
Год выхода: 1994
Жанр: Комедия/Мелодрама
Количество сезонов: 10
Статус: закончен/закрыт
О Фильме:
Их шестеро. Они живут в большом городе. Они молоды, красивы, жизнь их течёт с переменным успехом, они заядлые любители посидеть за чашечкой кофе в своём любимом кафе или в квартире одного из шести. Они – друзья. Компания их довольно разношёрстная. Вот они наши герои:
Росс, палеонтолог, беременная жена которого оказалась лесбиянкой и ушла от него к другой женщине.
Сестра Росса Моника, ужасная аккуратистка и любительница порядка, находящаяся в тени своего «биологического чуда» старшего брата.
Чендлер, офисный работник, заядлый циник и остряк, которому не особо везёт женщинами. Он никак не может понять, почему все считают, что он – гей.
Фиби, массажистка, а в свободное время свободный автор и исполнитель довольно странных песен.
Джо, довольно наивный итало-американец, который зарабатывает на жизнь актёрством.
И, наконец, Рейчел, девушка из обеспеченной семьи, которая сбегает прямо с собственной свадьбы, когда понимает, что не любит своего жениха. Она находит свою школьную подругу Монику, чтобы недолго побыть у неё, но разругавшись по телефону с отцом, который её обеспечивал, решает жить начать самостоятельную жизнь и остаётся жить у Моники. Именно с этого и начинаются приключения наших героев.
Сериал имел успех по всему миру и вывел в звёзды каждого из шести исполнителей главных ролей. За 10 лет показа в сериале засветилось множество знаменитостей: Алек Болдуин, Джордж Клуни, Ноа Уайл, Гэри Олдман, Шон Пенн, Чарли Шин, Брюс Уиллис, Жан-Клод Ван Дамм и Брэд Питт, это лишь немногие известные актёры, поучаствовавшие в сериале. После десяти лет успешного показа, было принято решение сериал закончить. Но в сердцах фанатов ещё живёт неистребимая надежда, что любимые персонажи вновь встретятся на экране.

Кино

Van_Buuren — Tue, 03 Nov 2020 07:57:40 GMT

Форум: Игры, фильмы, музыка
Описание темы: Все что касается мира "Кино"
Автор темы: Van_Buuren
Автор последнего сообщения: Nikolay89
Количество ответов: 202

[Музыка] Музыка

Spiely — Sat, 03 Oct 2020 12:55:02 GMT

Форум: Игры, фильмы, музыка
Описание темы: Какую музыку слушаешь ты?
Автор темы: Spiely
Автор последнего сообщения: Alex1x
Количество ответов: 192

MUSE

Yaha-Anfield — Fri, 31 Jan 2020 21:03:03 GMT

Добавлено (10.03.2017, 01:06:38)
---------------------------------------------

Добавлено (10.03.2017, 01:17:01)
---------------------------------------------

Добавлено (10.03.2017, 01:32:16)
---------------------------------------------
Интересно..Говорят сейчас многое о "плоской земле",летали вообще то космонавты ,что бы не "упереться в "купол"? Все очень просто,миллиардами лет она вращается по своей орбите,путешественники обогнули земной шар и выяснили..А ведь Она..Плоская. Там окружена она льдами антарктиды,что бы не вытекли океаны,и нет говорят никакой гравитации,мы летим в пространстве,под куполом,охраняемые теми кто и создал эту "матрицу".Цикл повторяется вечно..)

Добавлено (14.03.2017, 20:28:23)

Добавлено (14.03.2017, 20:48:08)
---------------------------------------------

Добавлено (14.03.2017, 20:50:29)
---------------------------------------------

Добавлено (14.03.2017, 21:06:49)
---------------------------------------------

Перепись рэперского населения сайта

moun — Fri, 15 Feb 2019 23:31:17 GMT

Логично было бы создать эту тему, т.к. рокерская уже есть, а Рэп еще ни кто не отменял.
Лично я слушаю в основном "класику": 2 Pac, Onyx, Cypress Hill, Nana, Mobb Deep, PUBLIC ENEMY, COOLIO
Ну и из недавнего: Eminem, SHAGGY, DMX, JAY-Z

[Музыка] Владимир Семенович Высоцкий

Liverpool10 — Sun, 13 May 2018 13:19:56 GMT

Владимир Семенович Высоцкий - русский поэт, актер, автор и исполнитель песен. Трагически-исповедальные стихи, романтико-лирические, комические и сатирические песни, баллады (сборники «Нерв», 1981, «Я, конечно, вернусь...» 1988).

«Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года, в Москве, в родильном доме по улице Щепкина, 61/2. Его родители - Нина Максимовна Серегина и Семен Владимирович Высоцкий - прожили вместе около пяти лет - на фронте отец Володи познакомился с другой женщиной и ушел из семьи. А через некоторое время обзавелась новым мужем и Нина Максимовна».

«Отношения с отчимом у Володи не заладились с самого начала, и никаким авторитетом в глазах мальчишки этот человек практически не обладал. Видимо, это и послужило одной из причин того, чтобы Володя упросил родного отца взять его с собой в Германию, куда Семена Владимировича, как офицера Советской Армии, отправили служить в январе 1947 года...

До октября 1949 года Владимир Высоцкий с отцом и его женой Евгенией Степановной Лихолатовой жили в военном гарнизоне в городе Эберсвальде. Затем Семена Владимировича с семьей вернули на родину - он отправился служить в Киев, а его жена и сын поселились в Москве, в доме № 15 в Большом Каретном переулке (здесь до войны со своим первым мужем, который затем погиб, жила Евгения Степановна)».

«...в 7-м классе Высоцкого освободили от занятий физкультуры по причине нездоровья - у него обнаружили шумы в сердце. Врачи посоветовали родителям Володи следить за тем, чтобы он вел себя умеренно - поменьше бегал и скакал.

Начиная с 7-го класса Владимир Высоцкий стал частенько прогуливать уроки - в год у него порой набегало до месяца прогулов. Где же он пропадал все это время? ...Это и театр-сад «Эрмитаж», где постоянно выступали известные артисты, и ближайшие кинотеатры: «Центральный», «Метрополь», «Экран жизни», «Москва» и др. А после посещения этих мест шумная компания обычно собиралась на квартире Левона Кочаряна - это в том же доме, где жил Высоцкий, только несколькими этажами выше. Там они слушали музыку, играли в карты, выпивали. Что касается последнего увлечения, то, судя по воспоминаниям Марины Влади, Высоцкий впервые пригубил вино в 13 лет именно в кампании сверстников с Большого Каретного».

В 1955 году «...Владимир Высоцкий поступил в Московский инженерно-строительный институт на механический факультет. Однако проучился он там недолго - уже через три месяца он бросил институт с твердым намерением вскоре поступить в театральное училище».

«Летом 1956 года Владимир Высоцкий подал документы в Школу-студию МХАТа и, к удивлению своих близких, поступил туда с первого же захода (помогли регулярные посещения драмкружка под руководством В. Н. Богомолова). Именно там произошло его знакомство с девушкой, которой вскоре суждено будет стать его первой женой. Звали девушку Иза Жукова, она была на год старше Высоцкого и училась на третьем курсе. Их знакомство состоялось в тот момент, когда Высоцкий был приглашен для участия в курсовом спектакле третьекурсников «Гостиница «Астория» И. Штока, в котором ему досталась бессловесная роль солдата с ружьем.

Высоцкий был захвачен этой работой и ходил на все репетиции. Одним словом, довольно быстро он стал среди третьекурсников своим парнем, что при его общительном характере было не столь сложно. Тогда и произошло его близкое знакомство с Изой Мешковой-Жуковой. Они стали встречаться, а осенью 1957 года Высоцкий окончательно уговорил Изу переехать из общежития, где она жила, к нему на Первую Мещанскую. Всего добра у девушки и было, что небольшой чемоданчик, так что переезд этот не доставил молодым особых хлопот.

Свадьбу они сыграли только в мае следующего (1958 - составитель В. К.) года, когда Иза закончила учебу в студии и получила на руки диплом. Свадьба, по настоянию родителей жениха, происходила на Большом Каретном.

Стоит отметить, что Иза к тому времени уже вполне самостоятельной девушкой, поэтому семейная жизнь для нее не была чем-то обременительным. Про 20-летнего Владимира Высоцкого этого сказать было нельзя. Даже женившись и став семейным человеком, он не изменил своим старым привычкам и продолжал посещать шумные мужские компании, в которых ему было гораздо интереснее, чем в стенах собственного дома. На этой почве у молодых вскоре после свадьбы начались первые серьезные ссоры.

В 1959 году состоялся дебют Владимира Высоцкого в кино. В фильме режиссера Василия Ордынского «Сверстницы» он сыграл крохотную роль студента театрального института. Появившись в кадре всего лишь на несколько секунд, Высоцкий произнес одну фразу: «Сундук и корыто» и больше на экране не появлялся...

В том же году Владимир Высоцкий впервые вышел и на эстраду. Игру на гитаре он освоил сразу после окончания школы и к тому времени успел сочинить несколько собственных песен. Их он и исполнил на сцене студенческого клуба МГУ и, по словам П. Леонидова, имел у публики успех. Правда, спеть все свои песни Высоцкий тогда не сумел - в зале находился кандидат в члены Политбюро П. Поспелов, и один из его охранников, прибежав за кулисы, потребовал прекратить выступление «хрипатого артиста».

В июне 1960 года Владимир Высоцкий с успехом окончил Школу-студию, и перед ним встала проблема выбора места работы. Так как по молодости ему хотелось новизны и остроты ощущений, то он выбрал Театр имени Александра Пушкина, к руководству которого тогда пришел новый режиссер - Борис Равенских».

«Равенских предложил ему роль в спектакле про колхозную жизнь «Свиные хвостики». ...В конце концов ...он был занят лишь в массовке. Точно такая же история произошла с ним и в следующем спектакле, что, естественно, не прибавляло молодому актеру веры в собственные силы. У Высоцкого начались срывы, и он все чаще стал пропадать из театра».

В песенном творчестве Владимир Высоцкий отталкивался от традиций русского городского романса. С 1964 в Московском театре драмы и комедии на Таганке (Хлопуша — «Пугачев» по С. А. Есенину; Гамлет — «Гамлет» У. Шекспира; Лопахин — «Вишневый сад» А. П. Чехова и др.). Снимался в фильмах: «Вертикаль» (1967), «Короткие встречи» (1968), телефильмах «Место встречи изменить нельзя» (1979) и др.

Владимиру Высоцкому присущ мощный «лавинный» темперамент, его подлинно трагический герой — сильная личность, бунтарь-одиночка, сознающий свою обреченность, но не допускающий мысли о капитуляции. В комических жанрах Владиир Высоцкий с легкостью менял социальные маски, добиваясь абсолютной узнаваемости гротескных «зарисовок с натуры». В «серьезных» песнях и драматических ролях пробивалась наружу бурлящая под спудом глубинная сила, рвущая душу тоска по справедливости. Государственная премия СССР (1987, посмертно).

4 ноября 1965 года - премьера спектакля Театра на Таганке "Павшие и живые" (композиция Д. Самойлова, Б. Грибанова, Ю. Любимова). Постановка Ю. Любимова.

«Кинематограф в том году предложил Владимиру Высоцкому две роли: в фильмах «Наш дом» и «Стряпуха». Ролью в последнем фильме он обязан Л. Кочаряну, который был в приятельских отношениях с режиссером Эдмундом Кеосаяном. Для самого же Высоцкого роль в «Стряпухе» была, как он сам выразился, «до лампочки», впоследствии он ее даже не озвучивал. Просто смена обстановки, поездка в Краснодарский край в июле-августе были необходимы ему как отдушина, как возможность хоть на какое-то время уйти от своих домашних проблем.

Но и в этой командировке Высоцкий не нашел необходимого покоя, вновь запил, и Кеосаян вынужден был дважды выгонять его со съемок. Впрочем, Кеосаян был не первым, да и не последним режиссером кино, кто поступал с высоцким подобным образом. Точно такая же история случилась у актера и с Андреем Тарковским в начале того же 65-го года».

«Между тем, видя как все дальше и глубже засасывает Высоцкого омут пьянки, родные и близкие его решились на последнее средство: они привлекли на свою сторону Ю. Любимова, человека, авторитет которого в те годы для Высоцкого был непререкаем. Любимов уговорил Высоцкого лечь в больницу еще раз. Лечащим врачом актера на этот раз был известный ныне врач-психиатр Михаил Буянов. Он вспоминает: «В ноябре 1965 года я проходил аспирантуру на кафедре психиатрии Второго Московского мединститута имени Пирогова. Однажды меня вызвал Василий Дмитриевич Денисов - главный врач психбольницы № 8 имени Соловьева, на базе которой находилась кафедра:

- В больницу поступил какой-то актер из Театра на Таганке. У него, говорят, большое будущее, но он тяжелый пьяница. Дирекция заставила его лечь на лечение, но, пока он у нас, срывается спектакль «Павшие и живые», премьера которого на днях должна состояться. Вот и попросил директор театра отпускать актера вечерами на спектакль, но при условии, чтобы кто-то из врачей его увозил и привозил. Мой выбор пал на вас... Не отказывайтесь, говорят, актер очень талантливый, но за ним глаз да глаз нужен. И райком за него просит...

Все прежние врачи шли у него на поводу, пусть хоть один врач поставит его на место.

...В отделении уже знали о моей миссии. Заведующая - Вера Феодосьевна Народницкая - посоветовала быть с пациентом поосторожнее:

- Владимир Высоцкий - отпетый пьяница, такие способны на все. Он уже сколотил группку алкоголиков, рассказывает им всякие байки, старается добыть водку. Одной нянечке дал деньги, чтобы она незаметно принесла ему водки. Персонал у нас дисциплинированный, нянечка мне все рассказала, теперь пару дней Высоцкий напрасно прождет, а потом выяснит, в чем дело, и примется других уговаривать. Он постоянно путает больницу, кабак и театр.

- Так он просто пьяница или больной хроническим алкоголизмом?

- Вначале ему ставили психопатию, но вскоре сменили диагноз на хронический алкоголизм. Он настоящий, много лет назад сформировавшийся хронический алкоголик, - вступила в разговор лечащий врач Алла Вениаминовна Мешенджинова, - со всем набором признаков этой болезни, причем признаков самых неблагоприятных. И окружение у него соответствующее: сплошная пьянь.

- Неужто домашние не видят, что он летит в пропасть?

- Плевал он на домашних. Ему всего лишь 27 лет, а психика истаскана, как у сорокалетнего пьяницы...

...Санитар ввел в ординаторскую Высоцкого. Несколько лукавое, задиристое лицо, небольшой рост, плотное телосложение. Отвечает с вызовом, иногда раздраженно. На свое пьянство смотрит как на шалость, мелкую забаву, недостойную внимания занятых людей. Все алкоголики обычно преуменьшают дозу принятого алкоголя - Владимир Высоцкий и тут ничем не отличается от других пьяниц».

1 декабря 1970 года Владимир Семенович Высоцкий официально зарегистрировал свой брак с Мариной Влади.

«1 декабря они наконец официально стали мужем и женой. Сразу после бракосочетания молодожены сели на теплоход «Грузия» и отправились в свадебное путешествие по маршруту Одесса - Сухуми - Тбилиси. По приезде в Москву на 2-й Фрунзенской состоялась свадьба. Среди приглашенных на ней были: Макс Леон, журналист «Юманите» и свидетель со стороны невесты, Ю. Любимов с супругой Л. Целиковской, А. Вознесенский, В. Абдулов, Александр Митта с супругой Лилией, художник З. Церетели.

Однако не успело стихнуть эхо свадебного застолья, как в середине января, после очередного конфликта с Любимовым, Владимир Высоцкий вновь запил и на три дня лег в Институт Склифосовского. Обезумевшая от отчаяния, Влади тут же собрала вещи и улетела во Францию.

«Я застегнула чемоданы и уехала из Москвы после долгого и тяжелого периода твоего этилового безумия. В то время терпение у меня было не так много, и, смертельно устав, не зная еще никакого средства, чтобы заставить тебя прекратить весь этот кошмар, я сбежала, оставив записку: «Не ищи меня». Это, конечно, было наивно. Я к тому времени недавно стала твоей законной женой, и свидетельство о браке, по твоему мнению, обязывало меня безропотно терпеть все твои выходки».

24 января 1970 года Владимир Высоцкий избил и чуть не задушил Марину Влади, разбил окна, сорвал дверь.

«…Высоцкий в начале ноября вновь ушел в запой. В конце месяца он уже лежит в люблинской больнице у доктора Воздвиженской. Три месяца назад, едва не отдав Богу душу, он зарекался держать себя в руках, надеялся сам и обнадеживал других. И вот - новый запой, страшнее предыдущего. Вывести из этого запоя Высоцкого не смогла даже Марина Влади, которая вскоре прилетела в Москву. В конце января 1970 года, в канун своего дня рождения, Владимир Высоцкий устроил в квартире на 2-й Фрунзенской настоящий погром. После него он виновато каялся Валерию Золотухину: «У меня такая трагедия… Я Марину вчера чуть не задушил. У меня в доме побиты окна, сорвана дверь… Что она мне устроила… Как живая осталась…»

29 ноября 1971 года - премьера спектакля Театра на Таганке "Гамлет" (по произведению В. Шекспира). Постановка Ю. Любимова. Высоцкий в роли Гамлета.

«...Владимир Высоцкий вспоминал: «У меня был совсем трагический момент, когда я репетировал «Гамлета» и когда почти никто из окружающих не верил, что это выйдет... Были громадные сомнения - репетировали мы очень долго, и если бы это был провал, это бы означало конец - не моей актерской карьеры, потому что в этом смысле у нас намного проще дело обстоит: ты можешь сыграть другую роль, - но это был бы конец для меня лично как для актера: я не мог этого сделать! К счастью, этого не случилось, но момент был очень такой - прямо как на лезвии ножа, - я до самой последней секунды не знал, будет ли это провал или это будет всплеск...»

«Премьера «Гамлета» состоялась 29 ноября. Через полтора месяца в «Литературной газете» А. Аникст так напишет об этом спектакле: «Гамлет в спектакле - затворник в ненавистной ему Дании, тюрьме со множеством темниц и подземелий. Герой задыхается от гнева против мира, в котором быть честным - значит быть единственным среди десятка тысяч. Зоркий, а не безумный - таков Гамлет Владимира Высоцкого, в одиночку борющийся против зла, воплощенного в короле, убийце и тиране, против всех, кто с Клавдием».

Без сомнения, Гамлет стал звездной ролью Владимира Высоцкого. Начинались 70-е, время, которое впоследствии окрестят «эпохой Высоцкого», и именно Гамлет сформирует его как сознательного борца с тяжелым временем безвременья, послужит серьезным толчком в его дальнейших размышлениях о смысле жихни, о своем месте в этом мире, о том пути, который он выбрал».

В 1972 году творческая активность Высоцкого продолжала набирать обороты. Концертные маршруты Владимира Высоцкого простираются от Москвы до Тюмени, и на всех концертах залы забиты «под завязку». Из-под его пера выходит целая серия песен, мгновенно ставших чрезвычайно популярными в народе: «Кони привередливые», «Мишка Шифман», «Гимн шахматной короне», «В заповеднике», «Канатоходец», «Мы вращаем Землю».

6 апреля 1977 года премьера спектакля Театра на Таганке "Мастер и Маргарита" (по произведению Михаила Булгакова). Постановка Юрия Любимова. Режиссер А. Вилькин. Высоцкий в роли Ивана Бездомного. До премьеры роль не довел.

...в начале апреля Высоцкого его положили в Институт Склифософского и в связи с тем, что все функции организма отключились, были подключены аппараты поддержания жизнедеятельности. За короткое время больной сильно сдал и стал выглядеть как 14-летний подросток. Одна его почка совсем не работала, вторая еле функционировала, печень была разрушена. Высоцкого постоянно мучили галлюцинации, он бредил, у него произошла частичная отечность мозга. Когда в его палату вошла Марина Влади, он ее просто не узнал. Присутствовавший рядом врач горько констатировал, что если больной еще раз «сорвется» подобным образом и не умрет, то на всю жизнь останется умственно неполноценным человеком».

25 июля 1979 года Владимир Высоцкий пережил клиническую смерть ровно за год до смерти.

«В конце июля Высоцкий отправляется на гастроли по Средней Азии по маршруту Заравшан - Бухара - Учкудук - Навои. Вместе с ним едут и его друзья: Оксана Афанасьева, Всеволод Абдулов, Валерий Янклович, врач Анатолий Федотов. ...во время этой поездки (в Бухаре) Высоцкий едва не умер. Причем произошло это по вине самого артиста. Когда у него кончились наркотики, он вколол в себя лекарство, используемое при лечении зубов, и ему мгновенно стало плохо. Несмотря на то, что Федотов успел ввести ему глюкозу, дезинтоксикация не наступала. У Высоцкого остановилось дыхание, на сонной артерии не было пульсации. И, самое страшное, - полное отсутствие сердечной деятельности. К счастью, у Федотова оказался под рукой кофеин, он ввел его прямо в сердце и стал делать искусственное дыхание - рот в рот. Одновременно Абдулов стал делать Высоцкому массаж сердца. Совместными усилиями им вскоре удалось «разбудить» сердечную мышцу, и сердце Высоцкого вновь заработало. Самое поразительное, что произошло это 25 июля, то есть ровно за год до настоящей смерти Высоцкого».

1 января 1980 года Владимир Семенович Высоцкий попадает в аварию из-за того, что у него кончились наркотики.

«Встретив Новый год в компании близких друзей на подмосковной даче сценариста Э. Володарского, В. Высоцкий утром внезапно срывается в Москву. При этом повод для него существенный - у него кончились наркотики. В свою машину он берет В. Янкловича и В. Абдулова. А так как ездить умеренно Высоцкий никогда не умел, то и на этот раз он развивает скорость чуть ли не до 200 км в час. В результате на Ленинском проспекте на скользком асфальте его «мерс» заносит и он врезается в троллейбус.

Как это ни удивительно, но сидевший за рулем Владимир Высоцкий практически не пострадал, зато его попутчикам везет менее - у Абдулова сломана рука, у Янкловича - сотрясение мозга. К счастью, авария произошла прямо напротив Первой Градской больницы, поэтому проблемы с транспортировкой пострадавших не возникает».

25 января 1980 года Владимир Семенович Высоцкий на своем дне рождения решает попытаться еще раз вылечиться.

«В тот день у него на квартире были только трое гостей: Оксана Афанасьева, Янклович и Шехтман. Именно тогда Владимир Высоцкий принял решение предпринять еще одну попытку вылечиться.

Рассказывает А. Федотов: «Мы с Высоцким закрылись на неделю в квартире на Малой Грузинской. Я поставил капельницу - абстинентный синдром мы сняли. Но от алкоголя и наркотиков развивается физиологическая и психологическая зависимость. Физиологическую мы могли снять, а вот психологическую... Это сейчас есть более эффективные препараты. Да, сила воли у него была, но ее не всегда хватало».

25 июля 1980 года между 3.00 и 4.30 у Владимира Высоцкого остановилось сердце "на фоне инфаркта".

Около двух часов ночи врач А. Федотов сделал ему укол снотворного и Высоцкий наконец уснул, расположившись на маленькой тахте в большой комнате.

А. Федотов вспоминает: «Я был со смены - уставший, измотанный. Прилег и уснул - наверное, часа в три.

Проснулся от какой-то зловещей тишины - как будто меня кто-то дернул. И к Володе! Зрачки расширены, реакции на свет нет. Я давай дышать, а губы уже холодные. Поздно.

Между тремя и половиной пятого наступила остановка сердца на фоне инфаркта. Судя по клинике, был острый инфаркт миокарда. А когда точно остановилось сердце - трудно сказать.

The Doors

Краснокожий_Джо — Sun, 21 Jan 2018 17:04:32 GMT

Добавлено (02.12.2014, 13:54:58)
---------------------------------------------

Добавлено (14.12.2014, 22:59:46)
---------------------------------------------

Сократесу для поднятия настроения

U2

Yaha-Anfield — Wed, 08 Mar 2017 19:41:45 GMT

Поколение идущих на ирландцев, имели поспорта Австралии,Испании,Мексики,Англии,но не в этом дело.Их часто не смотря на рейтинги,гнобили,их обстреливали критики..Но они шли своим путем,рассказывая не только о любви,войнах.гиноциде.отдавали деньги от вырученных концертов в помощь..там много организаций.
Итак..Начинаем.

Добавлено (09.02.2017, 20:46:09)
---------------------------------------------

Добавлено (09.02.2017, 21:57:35)
---------------------------------------------

Добавлено (09.02.2017, 22:16:29)
---------------------------------------------

Добавлено (18.02.2017, 14:26:00)
---------------------------------------------

Добавлено (07.03.2017, 00:07:55)
---------------------------------------------

Добавлено (08.03.2017, 22:41:45)
---------------------------------------------

Любимые альбомы

Ringo_Starr — Mon, 14 Dec 2015 08:49:03 GMT

Все альбомы The Beatles
Все альбомы Scorpions
Led Zeppelin - Led Zeppelin III
David Bowie - Space Oddity
David Bowie - Hours
Oasis - Definitely Maybe
Oasis - (What's the Story) Morning Glory?
Oasis - Be Here Now
Beady Eye - Different Gear, Still Speeding
Def Leppard - Hysteria
Pink Floyd - Dark Side Of The Moon
Pink Floyd - A Momentary Lapse Of Reason
Nirvana - Nevermind
Radiohead - OK Computer
U2 - The Joshua Tree
Franz Ferdinand - Tonight
30 Seconds To Mars - This Is War
Papa Roach - Infest
Electric Light Orchestra - Time
Van Halen - Van Halen
Green Day - 21st Century Breakdown
Green Day - American Idiot

[Игры] FIFA 11

Bander — Tue, 07 Oct 2014 04:32:00 GMT

Australia Hyundai A-League
Adelaide United
Brisbane Roar
Central Coast Mariners
Gold Coast United
Melbourne Heart
Melbourne Victory
Newcastle United Jets
North Queensland Fury
Perth Glory
Sydney FC
Wellington Phoenix

Austria tipp3-Bundesliga
Austria Wien
Kapfenberger SV
LASK Linz
Rapid Wien
Red Bull Salzburg
SC Wiener Neustadt
Sturm Graz
SV Mattersburg
SV Ried
Wacker Innsbruck

Belgium Jupiler Pro League
AA Gent
Anderlecht
Cercle Brugge
Charleroi
Club Brugge
Eupen
Germinal Beerschot
KV Kortrijk
KV Mechelen
Lierse
Lokeren
RC Genk
Sint-Truiden
Standard Liege
SV Zulte-Waregem
Westerlo

Brazil Campeonato Brasileiro
Atletico Goianiense
Atletico Mineiro
Atletico Paranaense
Avai Futebol Clube
Botafogo
Ceara
Corinthians
Cruzeiro
Flamengo
Fluminense
Goias
Gremio
Gremio Prudente
Guarani
Internacional
Palmeiras
Santos
Sao Paulo
Vasco da Gama
Vitoria

Czech Republic Gambrinus Liga
1. FC Slovacko
1.FK Pribram
Banik Ostrava
Bohemians 1905
Dynamo Ceske Budejovice
FC Hradec Kralove
FC Zbrojovka Brno
FK Baumit Jablonec
FK Mlada Boleslav
FK Teplice
FK Usti nad Labem
Sigma Olomouc
Slavia Praha
Slovan Liberec
Sparta Praha
Viktoria Plzen

Denmark Superliga
Aalborg BK
AC Horsens
Brondby IF
Esbjerg fB
FC Kobenhavn
FC Midtjylland
FC Nordsj?lland
Lyngby BK
Odense Boldklub
Randers FC
Silkeborg IF
SonderjyskE

England League Championship
Barnsley
Bristol City
Burnley
Cardiff City
Coventry City
Crystal Palace
Derby County
Doncaster Rovers
Hull City
Ipswich Town
Leeds United
Leicester City
Middlesbrough
Millwall
Norwich City
Nottingham Forest
Portsmouth
Preston North End
Queens Park Rangers
Reading
Scunthorpe United
Sheffield United
Swansea City
Watford

England League One
Bournemouth
Brentford
Brighton & Hove Albion
Bristol Rovers
Carlisle United
Charlton Athletic
Colchester United
Dagenham & Redbridge
Exeter City
Hartlepool United
Huddersfield Town
Leyton Orient
Milton Keynes Dons
Notts County
Oldham Athletic
Peterborough United
Plymouth Argyle
Rochdale
Sheffield Wednesday
Southampton
Swindon Town
Tranmere Rovers
Walsall
Yeovil Town

England League Two
Accrington Stanley
Aldershot Town
Barnet
Bradford City
Burton Albion
Bury
Cheltenham Town
Chesterfield
Crewe Alexandra
Gillingham
Hereford United
Lincoln City
Macclesfield Town
Morecambe
Northampton Town
Oxford United
Port Vale
Rotherham United
Shrewsbury Town
Southend United
Stevenage FC
Stockport County
Torquay United
Wycombe Wanderers

England Premier League
Arsenal
Aston Villa
Birmingham City
Blackburn Rovers
Blackpool
Bolton Wanderers
Chelsea
Everton
Fulham
Liverpool
Manchester City
Manchester United
Newcastle United
Stoke City
Sunderland
Tottenham Hotspur
West Bromwich Albion
West Ham United
Wigan Athletic
Wolverhampton Wanderers

France Ligue 1
AC Arles-Avignon
AJ Auxerre
AS Monaco
AS Nancy-Lorraine
AS Saint-Etienne
FC Girondins de Bordeaux
FC Lorient Bretagne Sud
FC Sochaux-Montbeliard
LOSC Lille Metropole
Montpellier Herault SC
OGC Nice
Olympique de Marseille
Olympique Lyonnais
Paris Saint-Germain
Racing Club de Lens
Stade Brestois 29
Stade Malherbe de Caen
Stade Rennais FC
Toulouse FC
Valenciennes FC

France Ligue 2
AC Ajaccio
Angers SCO
Clermont Foot Auvergne
CS Sedan-Ardennes
Dijon Football Cote-d'Or
ES Troyes AC
Evian Thonon Gaillard FC
FC Istres Ouest Provence
FC Metz
FC Nantes
Grenoble Foot 38
La Berrichonne de Chateauroux
Le Havre AC
Le Mans FC
Nimes Olympique
Stade de Reims
Stade Lavallois Mayenne FC
Tours FC
US Boulogne Cote d'Opale
Vannes OC

Germany 1. Bundesliga
1. FC Kaiserslautern
1. FC Koln
1. FC Nurnberg
1. FSV Mainz 05
1899 Hoffenheim
Bayer 04 Leverkusen
Bayern Munchen
Borussia Dortmund
Borussia M'gladbach
Eintracht Frankfurt
FC Schalke 04
FC St. Pauli
Hamburger SV
Hannover 96
SC Freiburg
VfB Stuttgart
VfL Wolfsburg
Werder Bremen

Germany 2. Bundesliga
1. FC Union Berlin
Alemannia Aachen
Arminia Bielefeld
Energie Cottbus
Erzgebirge Aue
FC Augsburg
FC Ingolstadt 04
Fortuna Dusseldorf
FSV Frankfurt
Hertha BSC
Karlsruher SC
MSV Duisburg
Rot-Wei? Oberhausen
SC Paderborn
SpVgg Greuther Furth
TSV 1860 Munchen
VfL Bochum
VfL Osnabruck

Holland Eredivisie
ADO Den Haag
Ajax
AZ Alkmaar
De Graafschap
Excelsior
FC Groningen
FC Twente
FC Utrecht
Feyenoord
Heracles Almelo
NAC Breda
NEC
PSV
Roda JC Kerkrade
SC Heerenveen
Vitesse
VVV-Venlo
Willem II

Italy Serie A
Bari
Bologna
Brescia
Cagliari
Catania
Cesena
Chievo Verona
Fiorentina
Genoa
Inter
Juventus
Lazio
Lecce
Milan
Napoli
Palermo
Parma
Roma
Sampdoria
Udinese

Italy Serie B
AlbinoLeffe
Ascoli
Atalanta
Cittadella
Crotone
Empoli
Frosinone
Grosseto
Livorno
Modena
Novara
Padova
Pescara
Piacenza
Porto gruaro Summaga
Reggina
Sassuolo
Siena
Torino
Triestina
Varese
Vicenza

Korea K-League
Busan I'Park
Chunnam Dragons
Daegu FC
Daejeon Citizen
FC Seoul
Gangwon FC
Gwangju Sangmu FC
GyeongNam FC
Incheon United FC
Jeju United FC
Jeonbuk Hyundai Motors
Pohang Steelers
Seongnam Ilhwa Chunma
Suwon Samsung Bluewings
Ulsan Hyundai Horang-i

Mexico Primera Division
America
Atlante
Atlas
CD Estudiantes Tecos
Club San Luis
Cruz Azul
Guadalajara
Jaguares de Chiapas
Monarcas Morelia
Necaxa
Pachuca
Puebla FC
Queretaro FC
Rayados de Monterrey
Santos Laguna
Tigres U.A.N.L.
Toluca
U.N.A.M.

Norway Tippeligaen
Aalesunds FK
FK Haugesund
Honefoss BK
IK Start
Kongsvinger IL Toppfotball
Lillestrom SK
Molde FK
Odd Grenland
Rosenborg BK
Sandefjord Fotball
SK Brann
Stab?k Fotball
Stromsgodset Toppfotball
Tromso IL
Valerenga Fotball
Viking FK

Poland Ekstraklasa
Arka Gdynia
Cracovia Krakow
GKS Belchatow
Gornik Zabrze
Jagiellonia Bialystok
Korona Kielce
Lech Poznan
Lechia Gdansk
Legia Warszawa
Polonia Bytom
Polonia Warszawa
Ruch Chorzow
Slask Wroclaw
Widzew Lodz
Wisla Krakow
Zaglebie Lubin

Portugal Liga SAGRES
Academica Coimbra
Associacao Naval 1° de Maio
CD Nacional
CS Maritimo
FC Porto
Pacos Ferreira
Portimonense SC
Rio Ave FC
SC Beira-Mar
SC Braga
SC Olhanense
SL Benfica
Sporting CP
Uniao de Leiria
Vitoria Guimaraes
Vitoria Setubal FC

Rep. Ireland Airtricity League
Bohemians FC
Bray Wanderers
Drogheda United
Dundalk FC
Galway United
Shamrock Rovers
Sligo Rovers
Sporting Fingal
St. Patrick's Athletic
U.C.D.

Russia Premier League
Alania Vladikavkaz
Amkar Perm
Anzhi Makhachkala
CSKA Moskva
Dinamo Moskva
FC Rostov
Krylya Sovetov Samara
Lokomotiv Moskva
Rubin Kazan
Saturn Ramenskoye
Sibir Novosibirsk
Spartak Moskva
Spartak Nalchik
Terek Grozny
Tom Tomsk
Zenit St. Petersburg

Scotland Premier League
Aberdeen
Celtic
Dundee United
Hamilton Academical
Heart of Midlothian
Hibernian
Inverness Caledonian Thistle
Kilmarnock
Motherwell
Rangers
St. Johnstone
St. Mirren

Spain Primera Division
Athletic Club de Bilbao
Atletico de Madrid
CA Osasuna
FC Barcelona
Getafe CF
Hercules CF
Levante UD
Malaga CF
Racing de Santander
RC Deportivo
RCD Espanyol
RCD Mallorca
Real Madrid
Real Sociedad
Real Sporting de Gijon
Real Zaragoza
Sevilla FC
UD Almeria
Valencia CF
Villarreal CF

Spain Segunda A
AD Alcorcon
Albacete Balompie
CD Numancia
CD Tenerife
Cordoba CF
Elche CF
FC Barcelona B
FC Cartagena
Girona FC
Granada CF
Nastic de Tarragona
Rayo Vallecano
RC Celta de Vigo
RC Recreativo
Real Betis Balompie
Real Valladolid
SD Huesca
SD Ponferradina
UD Las Palmas
UD Salamanca
Villarreal B
Xerez CD

Sweden Allsvenskan
AIK
Atvidabergs FF
BK Hacken
Djurgardens IF
GAIS
Gefle IF
Halmstads BK
Helsingborgs IF
IF Brommapojkarna
IF Elfsborg
IFK Goteborg
Kalmar FF
Malmo FF
Mjallby AIF
Orebro SK
Trelleborgs FF

Switzerland Super League
AC Bellinzona
BSC Young Boys
FC Basel
FC Luzern
FC Sion
FC St. Gallen
FC Thun
FC Zurich
Grasshopper-Club
Neuchatel Xamax

Turkey Super Lig
Antalyaspor
Besiktas JK
Bucaspor
Bursaspor
Eskisehirspor
Fenerbahce SK
Galatasaray SK
Gaziantepspor
Genclerbirligi SK
Istanbul BB
Kardemir Karabukspor
Kas?mpasaspor
Kayserispor
Konyaspor
Manisaspor
MKE Ankaragucu
Sivasspor
Trabzonspor

USA Major League Soccer
Chicago Fire
Chivas USA
Colorado Rapids
Columbus Crew
D.C. United
FC Dallas
Houston Dynamo
Kansas City Wizards
Los Angeles Galaxy
New England Revolution
New York Red Bulls
Philadelphia Union
Real Salt Lake
San Jose Earthquakes
Seattle Sounders FC
Toronto FC

Rest of world
AEK Athens
Boca Juniors
Classic XI
Kaizer Chiefs
Olympiacos CFP
Orlando Pirates
Panathinaikos FC
PAOK FC
River Plate
World XI

National Team
Argentina
Australia
Austria
Belgium
Brazil
Bulgaria
Cameroon
China PR
Croatia
Czech Republic
Denmark
Ecuador
England
Finland
France
Germany
Greece
Holland
Hungary
Italy
Korea Republic
Mexico
New Zealand
Northern Ireland
Norway
Poland
Portugal
Republic of Ireland
Romania
Russia
Scotland
Slovenia
South Africa
Spain
Sweden
Switzerland
Turkey
United States
Uruguay

Компания Electronic Arts объявила о новой разработке EA SPORTS для игры FIFA 11, которая позволит поклонникам серии испытать все плюсы и минусы игры на позиции вратаря. А это значит, что теперь - впервые в истории видеоигр - пользователи смогут управлять всеми 22 футболистами, находящимися на поле. Новый режим получил название «Супер-кипер». Он будет доступен на системах PlayStation3 и Xbox 360.

«Супер-кипер» - совершенно новый способ игры, ведь вместо того чтобы привычно мыслить как игрок, находящийся на просторах футбольного поля, вам придется думать и реагировать как вратарю. Ощутите напряжение выходов один на один, умело отражайте хитро поданные штрафные, выбивайте мяч в безопасные зоны, разряжайте обстановку после угловых и, что самое главное, старайтесь отстоять матчи «на ноль». В режиме «Супер-кипер» предусмотрено три уровня использования системы помощи - с полной поддержкой, с частичной и полностью «ручной» режим. Любители игры смогут выступать на вратарской позиции в режиме карьеры, проведя в профессиональном футболе целых 15 лет. Также есть возможность воссоздать себя в роли вратаря в системе «Виртуальный футболист» 2.0 и как следует изучить эту позицию, добиваясь множества достижений, проверяя свои навыки против самых лучших игроков виртуального футбольного мира и, конечно, следя за статистикой своих выступлений.

Теперь, когда даже управление вратарем стало доступно игрокам, FIFA 11 представляет необычайно реалистичную версию виртуального футбола в сетевой командной игре 11 на 11. В этом режиме пользователь берет на себя роль конкретного футболиста на протяжении всей игры. Пользователь и десяток его друзей, играющих каждый на своей системе, смогут выбрать себе определенного игрока и управлять им, сражаясь с 11 другими пользователями, составляющими команду противника.

«Феноменальный рост популярности сетевых игр и желание поклонников нашей серии поиграть на вратарской позиции стало движущей силой для этого нововведения в FIFA 11, - отметил Каз Макита, исполнительный продюсер серии FIFA от EA SPORTS. - Друзья могут играть вместе в профессиональных клубах, и все 11 виртуальных игроков на поле будут управляться людьми. Нам наконец удалось действительно воспроизвести футбол в виртуальном пространстве».

В России FIFA 11 поступит в продажу 1 октября 2010 года, игра полностью переведена на русский язык на всех платформах, кроме Nintendo DS. В России на обложке для всех платформ вместе с полузащитником клуба «Реал Мадрид» - Кака - появится Чемпион России по футболу Сергей Семак. Изображение российского футболиста впервые займет место на обложке суперпопулярной спортивной игры. Также в FIFA 11 в этом году впервые появятся команды российской Премьер-лиги на платформах PlayStation3, Xbox 360 и ПК.

HaxBall - ХаксБолл

FranZ — Sat, 10 Aug 2013 14:30:06 GMT

HaxBall - это многопользовательская сетевая флэш игра, смесь футбола и аэро-хоккея, которая не требует скачивания клиента.

Видео:

Ссылка на игру:

http://www.haxball.com/

Игра "облом"

TotalyRedsGirl — Tue, 12 Mar 2013 08:45:26 GMT

Суть игры состоит в том, чтобы "обломать" пост предыдущего участника.
То есть, каждый пишет "обломную" фразу, а затем добавляет в рассказ свою.

Привожу пример:

После тяжелого дня я села на мягкий стул...

Следующий: как вдруг у него отвалилась ножка!
И не забываем далее добавлять свою фразу!

Начнем)

Села пить чай с вкусной молочной шоколадкой...

Animal Dжaz

Fantasium — Thu, 21 Feb 2013 22:23:49 GMT

[img] http://rustorka.com/forum/viewtopic.php?t=39128[/img]
[b]Animal ДжаZ — петербургская рок-группа, образовавшаяся в 2000 году. Музыка «Animal ДжаZ» cочетает тяжёлый драйв и энергетику с романтизмом и лиричностью.

Направленность на смешение стилей отражается в названии команды, поскольку одно из значений слова «jazz» в английской интерпретации — «суета», «сумбур». Однако, слово «animal» предполагает животное, то есть, естественное, организующее начало. В результате из хаоса и смешения стилей органически выкристаллизовывается цельное звучание, предполагающее, с одной стороны, нетривиальные гармонии, с другой стороны, жесткую энергетику.

Сами музыканты называют свою стилистику «тяжёлой гитарной эклектикой».

История.
Днём рождения группы считается 22 декабря 2000 года, но на самом деле коллектив сформировался несколько раньше.
Днём рождения группы считается 22 декабря 2000 года, но на самом деле коллектив сформировался несколько раньше[источник не указан 48 дней].

Группа записала 5 электрических альбомов, 3 акустических, 6 синглов и два DVD, неоднократно принимала участие в фестивалях «Максидром», «Нашествие», «Крылья», «СКИФ», «Мегахаус», выступала перед группами «Rollins Band», «Garbage», «Clawfinger», «Rasmus».

В 2006 году музыканты записали саундтрек к фильму «Граффити» (режиссёр Игорь Апасян). Премьера фильма прошла с аншлагом в рамках XIX Международного Кинофестиваля в Токио. Также песни «Animal ДжаZ» используются в различных сериалах на центральных телеканалах («Маргоша», «Господа офицеры», «Любовь не шоу-бизнес» и др.)

В коллекции группы 10 официальных видеоклипов: «Стереолюбовь», «Шаг Вдох», «Три полоски», «1:0 в пользу осени», «Я», «Эгоист», «Можно всё», «Сами», «Третий глаз», «Новый год 2010» и «2010».
21 октября 2007 года группа представила публике акустический альбом под названием «1:0 В Пользу Осени». Это первая акустика «Animal ДжаZ», записанная в полном составе.

13 марта 2009 года группа презентовала свой новый альбом «Эгоист» во дворце спорта «Лужники». Концерт, однако, не собрал полный зал.
Далее группа представляла альбом в клубах — 15 марта 2009 года в Киеве в клубе «Бинго», а 20 марта 2009 года — в Санкт-Петербурге, в «ГлавClub»'е.
В 2009 году «Animal ДжаZ», совместно с Влади из группы «Каста», записала трек «Можно всё». Клип на эту песню ротировался на главных музыкальных телеканалах России.
Далее Animal ДжаZ отправились в тур по городам России и СНГ в рамках «ЭГОИСТичного тура».

25 марта 2011 года на лейбле «КапКан рекордс» (в сотрудничестве с фирмой «Soyuz Music») группа выпустила свой шестой альбом под названием «Animal ДжаZ». Альбом вышел ограниченным тиражом, в виде книги с постером группы и текстами песен. Каждый диск пронумерован.
Текущие участники.
Александр «Михалыч» Красовицкий — вокал
Игорь Булыгин — бас-гитара
Евгений «Джонсон» Ряховский — гитара, бэк-вокал
Александр Заранкин — клавишные
Сергей Кивин — барабаны
Юрий Смирнов — звук
Геннадий Микрюков — директор.
Дискография
Номерные альбомы
2002 — Animalизм
2004 — Стереолюбовь
2004 — Как люди
2007 — Шаг Вдох
2009 — Эгоист
2011 — Animal ДжаZ

Добавлено (18.05.2011, 21:09:37)
---------------------------------------------
Это одна из моих любимых групп!Хотя к русским группам отношусь не очень хорошо!
Мои любимые песни:Из листьев,сами,суббота 6 утра

[Форум-игра] Угадай Футболиста по фотке

Xandir — Thu, 10 Jan 2013 00:50:50 GMT

Угадываем футболистов по фотке))

Очки
Steve_G 43 очков
Spiely 18 очк0в
Xandir 25 очков
Стиви Джи 6 очка
Mascherano 6 0чкоф
El_Nino 3 ачка

[Форум-игра]Одно из двух

Jus — Sun, 07 Oct 2012 18:10:26 GMT

Суть игры:
выдаете два любых слова, они могут быть противоположными, либо вообще несвязанные друг с другом. Последующий должен выбрать одно изпредложенных слов и обосновать свой выбор!
К примеру:

"кошка или собака?
кошка, собак я боюсь"

и так далее, главное что-бы каждый не только обосновывал, но и приводил свои слова)
Отвечать-не знаю, понятия не имею, ни то ни другое, а мну пох, чаво, нипанятна,даже не знаю что выбрать, против всех и т.п. - не принимаются.Выбирайте, дамы и господа! Выбор это наше конституционное право)))
Дерзайте!

XP или Vista?